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郑 虹：时光荏苒，转眼间我负责设计《中国摄影》杂志已15年了，从1996年底的那个冬天开始直到现在。 纵观《中国摄影》杂志15年的发展历程，无论是编辑思路还是封面设计、版式设计以及印刷品质等等都有了很大的提高和变化，单是页码就从1997年的60面增加到了180面，而我个人也由一位名不经传的考古队员成长为国内外屡获大奖的“书妆者”。可以说，我的设计历程是与《中国摄影》杂志的发展历程紧密相连的。
15年的观察、感悟、实践与探讨，关于如何做好杂志的设计，我认为，只要把握好两点：一是确立杂志的设计风格，二是用最恰当的设计形式呈现。当然，这还需要在具体的工作中，根据摄影作品、理论文章以及编辑的方向边设计边调整，具体到《中国摄影》杂志我是这样做的：
一、突出专业、简洁大气 中国摄影杂志是创刊于1957年的国家级摄影刊物，毛泽东主席亲题刊名沿用至今，其编辑思路一贯是专业高品质的。其主要内容是最新、最具创意的摄影作品和精辟的评论、评述文章，兼有器材以及摄影信息。根据这些情况，我将杂志的设计定位为突出专业、简洁大气。具体到实际操作中，那就是一切的设计形式都要与主题内容有关系，每个线条、每块色彩、每种设计形式的运用都要服务于摄影作品。在最初的构思中可有多种可能的形式呈现，再进一步时则做减法，一定要剔除不必要的设计元素。 虽然我是如此定位杂志设计风格，可15年前苹果电脑刚刚进入设计师的视野，只有少数人刚刚开始使用，从手工标字体、字号，在版式纸上用胶水贴相纸，用铅笔、剪子、裁纸刀划对角线剪裁图片到电脑的使用，对于设计师来说是一个质的飞跃，方便而快捷，它所带给我们的新鲜感是现在的设计师们无法想像的。电脑中的每一个软件每一个指令和每一个呈现出的设计效果，都令设计师们难以抵挡要将这些效果使用到设计中去。对于我这样曾经设计画册贴相纸贴到凌晨4点钟的人来说，其诱惑是可想而知的。无奈的是，我一直在设计中国古代文化与艺术类的画册，一直没有机会把这些电脑效果运用到我的设计中，而承接中国摄影杂志的设计让我有了机会。于是我在最初几期杂志设计中，运用了一些电脑的效果：比如每期专题做一个标志，还有的栏目作品上加了英文做装饰，还有的作品用了虚边的效果。当时非常新鲜时尚，但15年后看来这些是多么的稚嫩啊！ 当然也有一些成功的设计形式，直至今天看来也不过时。比如：以柯达专业资讯为基础设立的栏目影像室，其内容以风光作品为主，它们或色彩丰富或构图现代或意境深远，为了加强这些图版的艺术张力，我大胆运用了柯达标志中的红和黄色做底，同时组合出一组与柯达红、黄明度一致而色相不同的绿、兰、紫等较为纯净的色彩去配合每期不同的影像作品，这样的设计形式得到了大家一致的好评。
二、形式必须服务于内容 自1997年为《中国摄影》杂志整体设计形式定位后，15年来，我始终随着编辑风格和内容的变化，在已确立的整体设计风格前提下，每年都会调整每个栏目的版式，直至达到我认为的形式与内容的最恰当的结合。在具体的实践中，我感到一本杂志的整体性也很重要，也就是说，只把一个栏目设计好是不够的，栏目之间的衔接关系也很重要。其转承起伏间色彩与形式的变化直接影响读者的视觉感受。从1997到2011年，15年的设计形式有不少变化，我想具体到以下几个栏目版式的对比，来呈现我和一本杂志一起走过的十五年：
首先是目录的设计。 从图片中我们可以看出现在的设计形式中，内容更丰富版面也更加舒展了，专题部分加上了介绍文字，方便读者能够更加迅速明晰地了解专题的内容。与栏目相配的图片也不似1997年的那样大小基本一致，而是有突出有点睛，在位置上也更加注重与文字间的相互呼应。各栏之间加上0.1毫米的细线分割，使读者观之更加清晰明朗。
其次是专题的设计。 以下几组专题版式中可以看出，1997年的专题有一个与专题内容呼应的标志做栏头，其设计形式是相对独立与其他栏目，版式的变化和辅助设计形式的线条比较多，现在看来也显得比较琐碎。而2011年的专题版面则更加简洁，首先是栏头与整本杂志统一了起来，剔除栏头标志，用文字直接表现栏目内容，同时减少了不必要的色彩和纹样等设计元素，而是更加注重图片之间的总体布局和影像内在情绪的起伏与转折。 |
