|
最早与郑虹接触，是因为她获得了全国书籍装帧艺术展整体设计金奖，记得当时为了那篇采访稿，《中国新闻出版报》记者还与她有过小小的摩擦。但不打不相识，一晃15年过去了，彼此成了很好的朋友，也见证了对方的成长，现在她已经不做《中国摄影》杂志设计部主任了，而是来到了恭王府承担起摄影设计室的工作，虽然工作换了，但她对艺术的执着追求依然没有改变。 恭王府策划编辑的艺术系列展画册 《洛阳文物图案集》中的古代纹样 恭王府藏诒晋斋法帖 《中国古代文化遗迹》 积淀：找到“美”的认识 “我最早是在洛阳文物工作队，也就是现在的洛阳文物考古研究院工作。开始是下工地搞遗址和墓葬的考古发掘，后来调到机关从事文物的绘制工作。在此之前曾被派到河南文物考古干部专科学校深造文物考古绘图，师从中科院考古所里有‘中国考古绘图第一人’之称的张孝光先生，还有书画家曹国鉴和文物出版社的编辑家楼宇栋，这些老师严谨的治学、高超的技术与丰富的经验，让我终生受益。”郑虹开门见山地和记者聊了起来。 在文物工作队期间，郑虹曾参与发掘春秋战国、汉、唐、宋等古代墓葬20余座，临摹汉代和宋代壁画数座，绘制文物线图数千幅，可以说，文物与遗址的线图绘制是她的老本行。在文物工作队的生活，虽然艰苦、枯燥，但又充满挑战和新奇感。最令郑虹难忘的是到新安县临摹宋代壁画的时候，那个墓里有八具尸骨，看样子是座迁葬墓，出土的文物只有两个瓷碗，可壁画很丰富。“我的工作是等发掘的同事清理完墓葬，我来临摹壁画，当时在农村，白天没有电，墓室又狭窄，只能晚上一个人下墓临摹壁画，就算穿着棉袄棉裤、戴着护膝，还是会觉得阴气嗖嗖的，况且一干就是十几个晚上，当时可能是因为年轻气盛，从来就没觉得害怕过。”郑虹回忆道。 由于长期配合文物考古发掘报告绘制文物线图，郑虹积累了大量的精美文物图案。1989年，她与尚巧云合作出版了专著《洛阳文物图案集》。书中汇编了洛阳地区出土的上至旧石器时代，下至元、明、清时期的文物装饰纹样300余幅。这本书不仅为文物考古和美术工作者提供了一份翔实的装饰纹样资料，同时也让郑虹对民族传统文化有了全面深入的学习了解，无形之中提升了她对中国各个历史时期“美”的认识。“当时年轻，真不觉得这段经历对我的影响是这样的深远和潜移默化，后来在工作中才发现这段经历是多么难能可贵，为我之后从事书籍装帧设计事业打下了坚实的基础。”郑虹对此深有感触。 成长：找到设计的真谛 《中国摄影》杂志对于郑虹而言是无法忘却的记忆，因为在这里，她从刚刚入行做书籍装帧设计到屡获大奖的专家，从不自信渐渐成为有独到见解的设计家，这是一个让她实现自我价值的地方。 1996年，郑虹开始担任《中国摄影》杂志的美术编辑，那时的她刚从文物考古转行，根本没有设计摄影杂志的经验，只能边干边学。而1997年又赶上《中国摄影》杂志改版，不仅由原来的48个页码增加到60个页码，还要从原来的24个彩页改为全彩，生性不服输的郑虹决定奋力一搏。 “从目录的设计到专题的布局，再到每一个栏目的设计定位，从标题、内文、图片说明的字体、字号、颜色设置，甚至于作者的署名规范问题，我都提出了自己的想法。”经过近半个月的构思和反复修改，在摄影家严钟义的帮助和指导下，完成了1997年第一期杂志内文的整体设计工作，得到了中国文联、中国摄影家协会和摄影家们的一致认可。当年杂志就荣获了1997年中国文联十佳报刊的称号，这令郑虹感到骄傲。 渐渐地，郑虹开始有了名气，找她设计画册的人越来越多。她设计的画册题材主要有三大类：一是中国古代文化类，二是现代摄影类，三是中国书法与绘画类。其中，中国古代文化类画册是最重要的部分。她设计的《中国古代文化遗迹》曾被媒体誉为“一本厚厚的秦砖”。“我认为大型系列画册的设计首先要准确定位，构思要立足整体。其次要正确把握内容与设计形式的关系。最后是合理运用设计元素，注重民族特性。”郑虹回忆起在设计《华夏之路》时，为了对书稿有一个整体构思，她除了多次认真阅读所有文字，细心揣摩中国历史文化的精髓外，还不下七八次地和摄影家一起到博物馆看文物，并提出整体构思中每件文物所需要的拍摄角度，以便设计时更有利于实现，从而给读者展现更为立体、更为新鲜的欣赏角度。“在我看来，只有形式和内容的有机结合，才能产生优秀的设计作品，让读者看不出设计的设计才是最成功的设计。”郑虹认为。 正是按照这样的设计理念，郑虹拿到了很多图书装帧设计奖，从铜奖到银奖再到金奖，乃至中国摄影的最高奖“金像奖”，还应邀担任华文出版物艺术设计大赛专家评委。十几年来，郑虹一步一个台阶，有不少国家部委以及文化团体邀请她编辑设计大型画册，她总是不负众望，只要送展总能得奖。 回归：找到心与境的圆满 现在的郑虹来到了被人们称为“福”之地的恭王府工作，不仅要设计并指导恭王府策划的图书，还兼任摄影设计室的业务指导工作，对她而言这其实是一种回归，更是一种升华，也许冥冥中早已注定她这辈子都要与文物和图书打交道。 郑虹告诉记者，23年前，她就在恭王府办公，只是那时是中国艺术研究院，现在这里是文化部恭王府管理中心。“再回来时我发现这里已不是一般意义上的遗址博物馆了，而是在展现王府历史风貌与文化内涵的基础上，挖掘并开拓出一条弘扬、展现中华传统文化与艺术的道路，在府中举办了一系列小而精、小而雅、小而有特色的艺术展，同时还计划编辑一系列反映王府文化和馆藏文物的画册，而我在文物考古、摄影杂志社的从业经历和书籍装帧的专长恰好是这里最需要的。” 作为一位长期为书“理红妆”的设计家，郑虹到恭王府后才知道，恭王府管理中心编辑了不少好书，如《北京的恭王府》《恭王府与溥心畬》《恭王府建筑文化沿革考》《清代王府资料汇编》等，还有一套永远没有完结的系列画册——恭王府艺术系列展画册。早在多年前，恭王府管理中心就确立了在情境中传承文化的展览方式，同时推出了“一展一画册”模式。几年下来，这套由美术史博士孙旭光策划主编的系列画册，已出版了40余本，内容囊括中国传统绘画、民间美术、唐卡、陶瓷、书法、篆刻、雕塑、摄影以及当代艺术等。策划与编辑者的知识结构、艺术修养以及审美情趣，决定着整套画册的格调与精神气质。作为设计家，郑虹又担负起了恭王府策划编辑的画册的对外宣传评介工作，她撰写的《光照四海明万里——莲生妙相画册赏析》《和恭仁文安乐嘉——恭王府艺术系列展画册赏析》《热贡归来再看妙相》等在多家媒体发表。 如今恭王府已不仅是艺术家们心目中具有中国传统文化灵魂的艺术展示殿堂，更由于“一展一画册”的模式，成为梳理中国传统与当代绘画、篆刻、雕塑、书法、陶瓷、摄影等艺术的珍贵史料，使中国艺术走出了国门，走向了世界。2013年，联合国秘书长潘基文在获赠恭王府艺术系列展画册后给予了极高的评价。 “在我看来，恭王府的艺术系列展的策划与编辑犹如笔墨布阵，一笔形传意，二笔意传神，三笔神与物游。通过艺术与现实、内容与形式的综合运用，在这里求得了心与境的圆满。”郑虹说。 （郑虹，策展人、中国美术家协会会员，原《中国摄影》杂志设计部主任。现为文化部恭王府博物馆影像设计室主任、编审，第七届中国摄影金像奖获得者。 ） |
